Les expositions 2025
Une "allée du fait main"
Cette année, découvrez l’Allée du FAIT MAIN, un espace entièrement dédié à la création artisanale à l’entrée du salon.
Pour ce faire, 8 à 10 créatrices talentueuses seront présentes pour vous faire découvrir leurs univers et leurs techniques de création : cyanotype, illustration, sculpture, mosaïque, et bien d’autres seront à l’honneur.
Une promenade inspirante à ne pas manquer !
Mélanie VOITURIEZ
Diplômée en design textile de l’école Olivier de Serres j’ai travaillé pendant plusieurs années dans ce domaine avant de me lancer comme artiste et illustratrice free-lance.
Passionnée par l’art textile et la décoration, j’aime créer des ambiances en m’inspirant de la poésie du quotidien, de la nature et de la beauté des choses qui nous entourent.
Je compose chaque illustration comme un patchwork avec des objets, végétaux, paysages, détails architecturaux et motifs textiles glanés au fil du temps.
Toutes ces illustrations ont été peintes à la gouache ou à l’aquarelle dans mon atelier en Normandie.
Delphine LAIGNEL
Artiste céramiste normande, attirée par les arts plastiques depuis toute petite, la passion de Delphine Laignel pour la sculpture est née en 2004.
Au fil des années, son univers céramique s’est créé, entre poésie onirique et inspiration fantastique.
Ses personnages expriment la délicatesse, la sensibilité et la liberté de l’être vivant au féminin.
Un jour une personne lui a dit : « tes personnages, quand je m’approche, j’ai l’impression qu’elles veulent me chuchoter quelque chose. » Touchée par ce joli commentaire, elle les appelle depuis les Chuchoteuses.
Dans son atelier situé au Havre, Delphine prend son inspiration dans des paroles de chansons qu’elle écoute, de phrases qu’elle lit ou entend, ou qui lui viennent naturellement. De ces mots, des sculptures naissent, essentiellement en grès, qu’elle cuit dans son atelier et qu’elle patine ensuite à l’aide de pigments naturels ou de patines à la craie qu’elle fabrique la plupart du temps elle-même.
Delphine s’est formée aux bases de la céramique auprès d’autres céramistes, mais son parcours est avant tout autodidacte.
Hélène LESEIGNEUR
Artiste dans l’âme depuis toujours, touche-à-tout et autodidacte, Hélène Leseigneur s’essaie un temps à la peinture animalière et, à la façon de Rosa Bonheur, tente de capter l’âme du sujet peint en déposant son regard sur la toile. Aujourd’hui, c’est vers le végétal qu’elle se tourne et ne se consacre désormais qu’à cette discipline, la sculpture du papier.
À ce médium vierge, elle en administre formes et couleurs pour aboutir à des études botaniques s’approchant au plus près de la réalité.
À force d’exploration depuis 2021, elle s’approprie une technique mixte qu’elle crée de toute pièce, à la fois peinture et sculpture, qui exige patience, minutie et où elle apporte de la lumière par la connaissance des couleurs appliquées.
Ses études botaniques grandeur nature et en trois dimensions sont poétiques et fascinantes de réalisme.
Depuis peu, Hélène Leseigneur explore également le papier blanc brut. Cette nouvelle perspective de travail lui permet d’entrevoir la nature sous un autre angle et à des échelles différentes de la réalité. Son art s’exprime alors en totale liberté pour créer un monde imaginaire et poétique où elle aime mêler des éléments de décoration vintage tels que de vieilles saucières oubliées au fond d’une armoire ou encore des petites figurines de papier mâché pour créer des scénettes de vie. Elle prend ainsi plaisir à concevoir des petites gammes de produits tels que les planches ou vitrines potagères en papier mâché, des broches florales ou encore des globes de vie qui racontent une histoire.
Contemplative de la faune et de la flore depuis toujours, les saisons et les couleurs rythment sa vie rurale.
Ni de l’origami, ni du papier crépon, Hélène Leseigneur propose ses créations sous son nom.
Régine GOURDEL
Diplômée des Beaux-Arts de Paris et designer textile, j’ai travaillé dans la haute couture puis dans la décoration pendant plus de quinze ans.
La rencontre avec la mosaïste Christine Dalibert a été un déclic, me menant à me former auprès de maîtres mosaïstes.
Depuis plus de quinze ans, j’enseigne la mosaïque à travers stages et cours, et aujourd’hui dans mon atelier « La Bulle » à Vimoutiers, en Normandie.
O Fil des Rêveries de Nana
Avec du fil, je donne vie à vos songes, à vos rêves.
Passionnée par l’éthique et la créativité, mon amour pour les objets faits main, les métiers d’art, et le monde végétal m’a inspirée à transformer ma vie. C’est ainsi que sont nés mes tableaux en fils métalliques, que je nomme : Les Filorêves.
Pourquoi Les Filorêves ? Avec du fil, je donne forme à mon imagination et à mes rêves. Chaque création commence par une esquisse, un croquis inspiré par la nature. Ce dessin évolue ensuite en une œuvre en fils noirs, aluminium, cuivre, et/ou kraft, capturant la légèreté et l’essence du crayonné original.
Les Filorêves sont plus qu’une simple expression artistique. Elles reflètent ma vision personnelle tout en s’adaptant à la sensibilité de mes clients, garantissant que chacun puisse posséder une pièce unique, spécialement conçue selon ses désirs.
Tili Nili
Fondatrice de la marque « fée pas ci, fée pas ça« , j’ai créé des accessoires et des objets de décoration pour enfants durant 12 ans.
Je dessine et je peins à la gouache dans mon atelier. Les fleurs et le végétal font partie de mon univers artistique tout naturellement. j’aime aussi explorer d’autres techniques artistiques. Depuis l’année dernière, je me suis plongée dans l’art du cyanotype avec passion.
Mon atelier est devenu un atelier jardin. Entourée de fleurs et d’herbiers, mon petit monde est devenu poésie.
Exposition Bohin
Nous avons eu le plaisir d’accueillir sur le salon Creativa en 2025 une exposition exceptionnelle de l’entreprise BOHIN, dernière manufacture d’aiguilles et d’épingles en France, installée en Normandie depuis 1833.
Bohin, c’est quoi ?
- C’est une entreprise spécialisée dans les outils de mercerie premium.
- C’est le dernier fabricant d’aiguilles de France.
- C’est une entreprise qui a plus de 190 ans d’histoire derrière elle avec un sacré
patrimoine en terme de savoir-faire, de bâtiments, d’histoire industrielle, de vie… - C’est une équipe de 40 personnes surmotivées et résolument tournées vers l’avenir !
Une plongée fascinante au cœur d’un métier d’art, 100 % made in Normandie !
